A volta dos Killers!

É sempre bom aquele momento em que a sua banda preferida anuncia oficialmente que vem aí um novo albúm, fãs enlouquecidos mal podem esperar pelo novo trabalho em estúdio. Os fãs de The Killers, podem comemorar, é oficial, "Battle Born" esta a caminho, e deve agradar aos amantes do rock independente que ja estavam com saudade de Brandon Flowers e sua turma. 

A banda ficou longe do cenário musical por 5 anos, porém, o vocalista durante este período deu aos fãs de Killers um gostinho de novo álbum quando em um projeto paralelo lançou o álbum solo "Flamingo". Crossfire, primeiro single lançado do álbum solo de Brandon:

Apesar de estarem há apenas 5 anos sem lançar um álbum de estúdio, os Killers dizem sentir um certo receio em relação a isso. "Brandon Flowers admitiu à revista Q Magazine que a banda assumiu um risco ao ficar fora do cenário musical por cinco anos" Além do desabafo, Brandon também deixou escapar um pouco da sonoridade do novo álbum, intitulado “Battle Born” . "Ainda é eclético, eu não joguei o teclado fora. Mas definitivamente é mais pesado.".

Informações sobre “Battle Born”: A banda começou a trabalhar em maio de 2011 em Las Vegas no estúdio em seu próximo álbum. Em uma entrevista publicada na Q Magazine em Julho, Flowers afirmou que a banda escreveu seis novas músicas para o novo álbum, incluindo um 'épico de sete minutos' chamado "The Slot Tech". Official Album Trailer :

Para os fãs dos Killers, basta aguardar ansiosamente por Battle Born, e para os amantes da boa música fica a esperança de mais um grande álbum surgindo no cenário musical, que venha Battle Born e sejam bem vindos de volta The Killers!

 

Por Jean Tosatti - @lastnite_

30 Anos de E.T – Os dois lados da moeda

No dia 11 de Julho de 1982, o filme de Steven Spielberg era lançado nos EUA, uma das maiores bilheterias da história do cinema, E.T O Extraterrestre, chegando nas telonas brasileiras apenas no natal do mesmo ano.

A intenção de todos os filmes é fazer sucesso, porém quando E.T foi para as telonas, ninguém sabia ao certo como seria a reação do publico sob tal filme, a consequência foi o enorme sucesso que garantiu 11 anos de hegemonia no festival de Cannes, na França, como maior bilheteria.

O preço do sucesso?

Isso os atores sentiram na pele. No elenco principal havia Drew Berrymore e Henry Thomas, respectivamente eles tinha 7 e 12 anos. Pagaram um alto preço pelo sucesso.

Drew descobriu muito cedo o outro lado da moeda, envolvendo-se com drogas pesadas muito cedo, bebidas e até mesmo tentativas de suicídio. Já Henry não emplacou outro sucesso nas telonas, mesmo tento participado de outros 50 filmes.

Mas como nem tudo é ruim, Steven nos mostrou que extraterrestres também pode fazer o bem ao contrário de outros filmes que tratam o assunto “alienígena” como sendo vilões da raça humana.

    

Por Karen Ludmila - @kaaludmila

Documentário do Ultraje A Rigor

Existente desde 1982, O Ultraje a Rigor vai lançar um documentário sobre a sua história.

No início, a banda era apenas uma banda de cover, nomeou-se Ultraje a Rigor  1982 e obteve o sucesso já 1983 com o hit "Inútil". Em 1985, ficaram nacionalmente conhecidos pelo álbum "Nós Vamos Invadir Sua Praia" o qual rendeu o primeiro disco de ouro e platina para o rock nacional. Esse mesmo álbum foi eleito  o "melhor álbum de rock nacional" em 2008 pela Revista MTV. O Ultraje a Rigor sempre carregou a fama de ser um grande marco no cenário do rock nacional.

O documentário "A Gente Não Somos Inútil" foi realizado por um grupo de estudantes de rádio e TV da universidade Cásper Líbero. O documentário consiste na trajetória dos 30 anos da banda e ainda não tem data para estrear, mas recentemente ganhou um trailer.  

A Gente Não Somos Inútil - Trailer

Ultraje a Rigor - Nós Vamos Invadir sua Praia

Vale lembrar que atualmente o Ultraje integra o elenco do "Agora é tarde", talk show da tv Band.

    

Por Guilherme - @gui_morce

Uma dose de Tim Burton

Impossível haver algum ser vivo que não tenha visto pelo menos um trabalho deste diretor. Aliás é impossível alguém nunca ter ouvido falar dele. Tim Burton é um cineasta americado muito conhecido por trabalhar com tematicas estranhas em seus filmes, ele explora muito o lado sombrio, e normalmente os seus filmes tem histórias bizarras, frequentemente acompanhado do ator Johnny Depp e sua esposa Helena Bonham Carter (a Belatrz de Harry Potter). É responsável por grandes sucessos do cinema como "Edward Mãos de Tesoura", "Batman" e até os remakes de "Alice no País das Maravilhas" e "A Fantástica Fabrica de Chocolate". 

Abaixo segue uma lista bem particular dos 3 melhores filmes do Tim Burton.

1° Big Fish (O Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas) 

Uma rede entrelaçada de histórias reais e imaginárias, conta a história de Edward Bloom. Apesar de não acreditar em tudo o que diz, para Edward o que importa mesmo é a maneira como as coisas são contadas. É um filme lindo, recomendo!

2°  Beetle Juice (Os Fantasmas se Divertem)

Este filme é um daqueles filmes que lembro de assistir na sessão da tarde. É um filme que lembra muito a minha infância. Um casal recém-falecido que contrata um bio-exorcista, Beetlejuice, para expulsar os yuppies que são novos proprietários de sua casa na Nova Inglaterra. O filme fez muito sucesso, levando a uma série de desenhos animados para televisão. Para quem já viu, vale a pena rever! 

3° The Nightmare Before Christmas (O Estranho Mundo de Jack) 

Este filme quando eu era criança era um dos meus prediletos, conta a história de Jack, o rei do Hallowen que anda bem cansado e enjoado de ter que comemorar o Hallowen todo ano, e  por um acaso descobre o mundo do natal. Impossível de se enjoar!

Por Kika - @kika_a

VIPs: Histórias reais de um mentiroso

Hoje venho aqui para falar e indicar a vocês um dos melhores filmes que vi na minha vida. Assisti na noite da última sexta-feira o brilhante filme “VIPs”. O filme é de 2010 e teve a direção de Toniko Melo.

Inacreditavelmente o filme é baseado em fatos reais, o drama é inspirado na vida do estelionatário brasileiro Marcelo Nascimento da Rocha, personagem interpretado pelo sempre brilhante Wagner Moura.

“As opiniões sobre Marcelo Nascimento da Rocha são tão numerosas quanto as 16 identidades falsas que ele assumiu ao longo de sua carreira no crime. Marcelo Nascimento da Rocha já foi filho do dono da Gol, guitarrista do Engenheiros do Hawaii, líder do PCC, policial de grupo de elite, olheiro da seleção, campeão de jiu-jítsu, repórter da MTV, produtor do Domingão do Faustão entre outras identidades falsas. O golpista arrependido, o mentiroso compulsivo ou o 171 do glamour.”

Acredite, isso é uma história real. E você se pergunta: mas como ele conseguiu se passar por tantas pessoas? Resposta: Usando seu incrível poder de convencimento!

A mentira mais cinematográfica de Marcelo aconteceu quando ele se passou por Henrique Constantino, filho do dono da Gol Linhas Aéreas em 2001. Durante quatro dias, Marcelo foi “tietado” por ricos e famosos, transou com mulheres famosas, foi fotografado para colunas sociais e entrevistado pelo Amaury Jr.(meu amigoooooooooooo!). De quebra, pilotou um helicóptero e um jato particular cedidos por empresários que se tornaram íntimos do executivo da Gol em questão de minutos. Foi preso no Rio de Janeiro pela polícia federal, depois de transportar no tal jatinho os famosos Marcos Frota, Carolina Dieckmann e Ricardo Macchi. Acreditem, Marcelo Nascimento da Rocha fingiu ser o filho de um dos homens mais ricos do Brasil e convenceu a todos.

Antes de ter sua vida retratada no cinema, as picaretagens de Marcelo Nascimento da Rocha foi contada no livro “VIPs: histórias reais de um mentiroso” de Mariana Caltabiano, logo foi adaptado para o cinema.

VIPs - Trailer HD

Aos 37 anos, com a autoridade de quem já liderou uma rebelião em Bangu e depois escapou do presídio carioca de “segurança máxima”, Marcelo hoje esta preso e garante que pretende pagar sua dívida com a Justiça e abandonar o crime. Ele anuncia que quer usar seu poder de convencimento para o bem. →

Em maio de 2011, Marcelo Nascimento da Rocha detalhou mais suas proezas em uma entrevista cedida ao Pânico na TV.

Aos assistir o filme “VIPs”, me lembrei de outro filme com o enredo bem semelhante. O filme “I Love You Phillip Morris”(“O Golpista do Ano” no Brasil) é um filme baseado nos eventos da vida real do artista, impostor e fugitivo de prisões múltiplas Steven Jay Russel, interpretado por Jim Carrey. Como em VIPs, o filme O Golpista do Ano retrata fatos inacreditavelmente, porem, reais vividos por um estelionatário, mas em comparação o filme brasileiro é bem superior.

O Golpista do Ano - Trailer 

Dessa vez, creio que não seja necessário falar sobre prêmios os quais os filmes ganharam, a história sozinha já desperta o interesse em vê-lo. Fica a dica, VIPs é um filme excelente. E se tiver muito tempo livre assista O Golpista do Ano também.

fonte: http://revistatrip.uol.com.br/revista/197/paginas-negras/marcelo-nascimento.html

   

Por Guilherme Magalhães - @gui_morce

Um Filme para Poucos

Assim como todo grande filme não produzido por uma empresa Hollywoodiana, Subconscious Cruelty foi censurado por apresentar um conteúdo “inapropriado”. Alguns cristãos e puritanos em geral podem confirmar que Subconscious é apenas um filme asqueroso e perturbador, mas para aqueles que possuem uma mente mais aberta, não tem o estômago fraco e tem a capacidade de ver a realidade além dos olhos, este pode ser um filme genial!

A produção do filme levou cinco anos, de 1994 a 1999 e durante as filmagens, em uma viagem de negócios do Canadá aos Estados Unidos, o diretor foi parado na fronteira e os roteiros originais do filme foram apreendidos como “material ofensivo”. Nunca foram liberados, e o filme só pode ser concluído porque, por sorte, havia cópias na sala de edição. Muitos escândalos, protestos violentos e uma radical divisão da crítica marcaram a passagem desse filme em diversos festivais de cinema.

O filme é dividido em quatro partes. O problema é para entender o que o diretor quer dizer com tudo aquilo, pois a impressão inicial é de que ele quer apenas chocar as audiências, através de uma narrativa confusa e imagens desconectadas e impressionantes. Paradoxalmente, a trilha sonora é muito suave e bonita.

Mas o que o filme realmente tenta mostrar, na minha interpretação, é o quão cruel à mente humana pode ser, criando um homem tão poderoso que foi considerado o criador de todos nós e em seguida é devorado ainda vivo. Como dois irmãos podem viver juntos sem ter a consciência de que são parentes e assim, o homem se apaixona por sua própria irmã, se masturba enquanto a observa e por fim ele transforma a vida, em morte, tão bela, tão natural e tão cruel. O filme mostra como o homem é morto a cada dia pelo cotidiano, mostra como estamos cegos, fracos, não temos total controle de nossa própria mente e por isso, não somos nada.

Sinopse: Uma viagem aos abismos da mente humana e a capacidade de crueldade de todo ser mortal. Imagens dilacerantes, chocantes, de evocações, assassinatos de bebês, órgãos devorados, evocações malignas, sacrifícios cristãos, perversão sexual explícita, tudo saído direto da mente de um canadense insano (o diretor Karim Hussain), que fez um dos filmes mais bizarros e polêmicos de todos os tempos. Censurado e banido em muitos países, SUBCONSCIOUS CRUELTY virou um filme cultuado por um pequeno número de cinéfilos.

Trailer

   

Por Leonardo - @LeonardCocain

Cinema: As Melhores Coisas do Mundo

Foi-se a época em que Malhação era uma novela jovem, pop e retratava a realidade da juventude brasileira. Na real, a pouquíssimo tempo começaram a surgir programas as quais falassem a verdadeira língua dos jovens, o “pouquíssimo”, é claro, referindo-se a TV aberta, pois os programas mais joviais estão nos canais pagos. Hoje, já não mais adolescente vejo o quão escrotos eram e ainda são os programas “teen” da TV aberta.

Recentemente assisti ao filme “As melhores coisas do mundo”, filme brasileiro de 2010 com a direção de Laís Bodansky e distribuição da Warner. Logo de cara, o que me chama à atenção no roteiro do filme é a verdadeira realidade da juventude brasileira abordada. Sem palavreados inexistentes como “irado, caraca, maneirasso” e etc.

Francisco Miguez, o protagonista do filme, interpreta o jovem “Mano”, um adolescente de 15 anos da classe média paulistana. O personagem tem de encarar os altos e baixos da adolescente, como as primeiras relações sexuais, a separação dos seus pais, conflito com seus amigos, bullying na escola e etc.

O filme ganhou oito Calungas no Festival do Recife, sendo o filme mais premiado do festival. Também foi eleito Melhor filme no VIII Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud em Madri em 2011. Entre os atores do elenco, estão Caio Blat, Denise Fraga, Paulo Vilhena, Fiuk, Gustavo Machado, Zé Carlos Machado, Juliana Dantas, Ananda Carvalhosa,Francisco Miguez, Gabriela Rocha, Gabriel Illanes e Júlia Barros.

O filme possui uma trilha sonora urbana, com a cara de uma metrópole como São Paulo. Inclui a canção “Something” dos Beatles e a composição original de Arnaldo Antunes e BiD chamada “As Melhores Coisas”. No trailer, é possível também escutar a canção “Rock de Areia”, do grupo General Lee. Assim como acontece normalmente entre os adolescentes, a música ocupa um lugar importante na vida do protagonista Mano.  Alem dos já citados, outras artistas completam a trilha sonora: Sheriff Billy Joe, Crocodile’s Clock, Tolerância Zero, Klatu, Dada Yute, e Sofisma.

Para você que assim como eu, durante a adolescente, nunca havia se identificado com absolutamente nada, assistam o filme.

Fica aqui a dica, sério, vale à pena, é um ótimo filme, não deixem de assistir. Um bom filme, um bom roteiro e uma direção também muito boa. Até a próxima.

“Não é impossível ser feliz depois que agente cresce. Só é mais complicado.”

Por Guilherme Magalhães
@gui_morce

A Dama de Ferro

Assisti na noite da última terça-feira o pulquérrimo filme “A Dama de Ferro”, foi então que decidi escrever sobre e compartilhar com vocês a história desse ótimo filme.

O filme franco-britânico biográfico retrata a vida e a carreira política da ex-primeira ministra da Grã-Bretanha Margaret Thatcher. Sucesso de bilheteria em 2011, ganhou muito destaque pelos seus méritos de bom filme e recentemente mais ainda por tido ganho dois Oscar, melhor maquiagem e melhor atriz para Meryl Streep. Por falar nela, Meryl Streep interpreta excelentemente a ex-primeira ministra o que a faz merecedora do Oscar e do Globo de Ouro. O filme é dirigido pela britânica Phyllida Lloyd a qual já havia trabalhado com Meryl Streep em Mamma Mia!

O filme retrata, entre vários episódios, a guerra entre Grã-Bretanha e Argentina em 1982 pela posse das Ilhas Malvinas, guerra a qual a Grã-Bretanha foi liderado por Margaret Thatcher e saiu como vencedor.

Entretanto, além de críticas positivas pelo ótimo roteiro e atores, o filme também sofreu com a degradação e críticas negativas(como todo filme) por expor em sua grande parte a atual realidade de Margaret Thatcher. Margaret Thatcher encontra-se atualmente com 86 anos com problemas de saúde, entre eles, a não mais completa compreensão de sua existência(delírios, esquecimentos, apagões na memória).

Trailer

A Dama de Ferro estreou nos cinemas da Inglaterra no penúltimo dia de 2011 e nos EUA no dia seguinte, no Brasil, esteve em cartaz em alguns cinemas em fevereiro de 2012. A trilha sonora fica por conta do musico e compositor Thomas Newman.

Assistam, é um ótimo filme, vale à pena. Fica a dica!

Por Guilherme Magalhães - @gui_morce

Rock & Cinema

Desde seus primórdios, o cinema possui grande ligação com a música, um bom filme, para ser premiado, tem de ter uma boa trilha sonora que vai de acordo com a trama, mas uma boa música sempre vai bem.

Nesse post falarei de grandes sucessos do cinema, que além de tudo são lembrados por suas tracklists, onde a trama e a sonoplastia entram em uma sintonia encantando aos admiradores do cinema e da música.

É impossível falar sobre esse assunto e não lembrar-se do marcante filme "Across The Universe" onde os fãs dos Beatles revivem um pouco da história e onde tudo começou em Liverpool por volta dos anos 60. Uma curiosidade do filme é que os nomes de todos os personagens, assim como o título do filme, foram retirados de canções dos Beatles.

A tracklist é imensa e aqui vão alguns dos grandes sucessos dos Beatles que foram tocados no filme: Come Together, Let It Be, If I Feel, All You Need Is Love, Strawberry Fields Forever, Hey Jude, entre outras.

Outro bom exemplo é o ótimo filme 500 Days of Summer(500 dias com ela). O filme é uma comédia romântica de 2009, no enredo do filme a primeira fala do casal envolve a famosa banda britânica The Smiths do eterno Morrisey. As músicas da banda dão um toque especial ao filme e outros artistas também tiveram suas músicas na trama, como: Black Lips, Regina Spektor, The Pixies e a dupla em que a própria vocalista do filme(Zooey Deschanel) também participa, She & Him.

Mas se tratando do filme, não podia deixar de compartilhar o momento em que Tom Hansen personagem interpretado por Joseph Gordon-Levitt canta o sucesso Here Comes Your Man, dos Pixies.

Para terminar algumas músicas que "entram no filme"; aquelas que você ouve e se lembra da cena do filme e dos personagens, e por essas e outras nota-se a importância de uma boa trilha sonora para o sucesso de um filme, em todos os aspectos.

1. I Don’t Wanna Miss A Thing - Aerosmith, do filme Armageddon.
2. My Heart Will Go On - Celine Dion, do filme Titanic.
3. Stayin' Alive - Bee Gees, do filme Saturday Night Fever (Os Embalos de Sábado à Noite).

Essas foram algumas das memoráveis músicas do cinema, espero que tenham gostado e percebido a importância de boa música para um filmes.

Por Jean Tosatti - @lastnite_

7 dias com Marilyn

Mais uma vez Marilyn Monroe ganha espaço na telinha e é "protagonista" de mais um longa metragem. Desta vez a história não é só sobre ela, e não é biografica mesmo o fato sendo verídico. Fala sobre a passagem de Marilyn pela Inglaterra e o romance que ela teve com o assistente do prestigiado cineasta e ator Laurence Olivier, Colin Clark. O filme chama-se "7 dias com Marilyn" e o elenco está rechado de grandes nomes do cinema: Michelle Williams, Kenneth Branagh, Judi Dench, Eddie Redmayne, Dougray Scott, Julia Ormond, Dominic Cooper, Derek Jacobi e até Emma Watson a eterna Hermione Granger da Saga Harry Potter está no elenco. O Filme é tão babado que teve 3 indicações ao Globo de Ouro (incluindo melhor atriz) mesmo antes de ter sido lançado. Tire uma casquinha do filme com o trailer abaixo:

Depois de assistir ao Trailer, tenho certeza que teve a mesma sensação que eu: dá uma vontade imensa de assistir! E se você é um daqueles curiosos, e que adora filmes biográficos como eu, saiba que este não é primeiro filme em que a "mulher mais bonita do século" é relatada, "A vida e Morte de Marylin" (Longa metragem Biográfico autorizado) entre tantos outros documentários e biográfias não-autorizadas são encontradas facilmente na internet. "7 dias com Marilyn" está previsto para lançar nos cinemas no dia 23 de Março, ainda falta um tempo, ou seja, enquanto isso aprimore seus conhecimentos sobre a Marilyn e segure a ansiedade, tenho certeza que valera a pena pois este filme promete!

Por Kika - @kika_a

7 filmes para entender a ascensão dos Beatles

Esta é uma lista diferente, quase um serviço musical de “utilidade pública”. O critério aqui é cronologia histórica. É bem verdade que até hoje não fizeram uma superprodução decente sobre a banda, mas, se você sabe pouco sobre a banda “mais famosa que Jesus Cristo”, esta lista lhe ajudará a conhecer melhor o sucesso dos Beatles.

7. O Garoto de Liverpool (Nowhere Boy, Inglaterra/Canadá 2009): Mesmo não sendo um filme sobre Os Beatles, vale como registro por tratar-se de um período muito pessoal sobre a juventude de Lennon. John, então com 15 anos, aprende a tocar banjo, muda para o violão e monta, com colegas da escola, a banda “The Quarrymen”, através da qual conhece Paul e George. Apesar do fundo musical, o principal foco do longa é nas conturbadas relações entre o músico, sua mãe Julia e sua tia Mimi. A fita termina quando ele recebe seu primeiro passaporte para tocar na Alemanha com o grupo já batizado de Beatles.

6. Backbeat – Os Cinco Rapazes de Liverpool (Backbeat, Inglaterra/Alemanha 1994): Stu Sutcliffe era um péssimo baixista e artista plástico mediano. Mas graças a sua amizade com Lennon fez parte dos Beatles no comecinho dos anos 60, quando eles só tocavam covers. O filme foca justamente neste período, quando a banda ficou três meses em Hamburgo, na Alemanha, se apresentando em bares. Stu abandonou o grupo para se dedicar a carreira de pintor pouco antes deles gravarem o primeiro disco. Além de boas interpretações, o longa dirigido pelo britânico Ian Softley tem uma trilha sonora fabulosa que foi sucesso na virada dos anos 50 pros 60 e que muita gente nem conheceu.

5. Os Reis do Iê Iê Iê (A Hard Day’s Night, Inglaterra 1964): A primeira fita estrelada pelos Beatles com um orçamento razoável, e em preto e branco. É quase um registro histórico sobre o auge da Beatlemania. A comédia musical poderia ter lançado um novo gênero cinematográfico, o “foot movie”, visto que os quatro rapazes passam o filme inteiro correndo (ou seria fugindo?) de produtores nervosos, fãs histéricos e parentes problemáticos. A trilha sonora é composta dos primeiros clássicos.

4. Febre de Juventude (I Wanna Hold Your Hand, EUA 1978): Em fevereiro de 1964, os Beatles vieram a América pela primeira vez para se apresentar no programa do Ed Sullivan. Seis beatlemaníacos (4 garotas e 2 garotos) viajam até Nova York no intuito de chegar perto dos rapazes, custe o que custar. Divertida comédia dirigida pela então estreante Robert Zemeckis que ilustra bem a idolatria sem limites dos jovens da época, capazes de colecionar as coisas mais absurdas ligadas ao Fab Four, sejam elas fezes ou um punhado de terra onde um Beatle pisou!

3. Yellow Submarine (Inglaterra/EUA 1968): O produtor Brian Epstein (considerado por muitos como o quinto Beatle) foi o idealizador desta animação que pretendia disseminar a beatlemania entre novas gerações. Os rapazes detestaram a idéia, que achavam imbecil. Negaram-se a dublar os personagens, mas, por motivos contratuais, foram obrigados a fazer a trilha sonora. A trama se passa num lugar chamado Pepperland, onde tudo respira música. Mas os malvados Blue Mennies querem acabar com a alegria de Pepperland e os Beatles são chamados para combatê-los.

2. Let It Be (Inglaterra 1970): Originalmente a idéia era mostrar a banda criando um álbum em estúdio. Mas, quando começaram as gravações, os integrantes viviam em meio a uma série de conflitos. Um comentário disparado por Lennon durante as filmagens demonstra o clima tenso na ocasião: “Esse filme só mostra o Paul, foi feito sob medida, com ele sempre bonitinho diante das câmeras”. O documentário só foi lançado quando os Beatles já haviam se separado. A parte final traz um mini-show realizado no telhado do Apple Studios.

1. Across The Universe (EUA 2007): 33 das melhores canções do Fab Four ganham novas e ousadas roupagens neste divertido musical, para contar uma envolvente história de amor. O filme vai das docas de Liverpool ao universo criativo de Greenwich Village en Nova York, das ruas tomadas pelos protestos em Detroit aos campos de batalha do Vietnã, recriando com delicadeza e psicodélica criatividade, o periodo turbulento do fim da década de 60.

Por: kika - @kika_a

Crítica: The Runaways - Garotas do Rock (Filme)

Sonhos. Ensaios. Shows. Turnês. Drogas. Brigas. Declínio. Contar a história de uma banda sem obedecer a essa sequência é quase o mesmo que falsificá-la. A italiana Floria Sigismondi era diretora de videoclipes até pouco tempo atrás, quando resolveu adaptar a autobiografia de Cherie Currie. Escreveu o roteiro, batalhou as licenças e fez questão de dirigir ela mesma a história das The Runaways, banda composta apenas por garotas que fez sucesso na metade da década de 70. O resultado, porém, passa longe do esperado. Eu particulamente adoro filmes biográficos ou que conta algum fato real, e quando vi o trailer fiquei louca para ver o filme eis que surge a DECEPÇÃO: É limpo demais pra um filme de rock’n’roll, até a presença dos nomes de Kristen Stewart e principalmente Dakota Fanning exerce uma influência negativa, a conclusão disso tudo: garotas de 15 e 16 anos em sua grande maioria fãs da saga crepúsculo ficarem cantando "ch ch ch ch ch cherry bomb" sem nem ao menos saber o que estão dizendo. O Filme nem serve como retrato histórico, só serve para alguns TARADOS que adoraram ver a cena de Kristen e Dakota dando uns amassos. O foco em Cherie Currie e Joan Jett se explica pelo próprio envolvimento das duas na produção (até mesmo na capa do filme vemos apenas Joan (Kristen) e Cherrie (Dakota) Só elas são da banda? Contraditório com o titulo do filme "The Runaways - Garotas do Rock" ) — enquanto Lita Ford, que se recusou a ceder sua versão da história por ridículos mil dólares, é ignorada na maior parte do tempo e usada em determinado momento como mero pivô da saída de Currie da banda. Sobre a atuação, não posso me queixar, Kristen Stewart me surpreendeu, incorporou a Joan até no visual, não teve medo de cortar os cabelos e não deixou nenhum traço de Bella. O Filme tinha tudo para ser bom, história, drama e muito rock and roll porém ficou algo comercial e muito óbvio. Não assistam "The Runaways - Garotas do Rock" ou assistam e falem mal depois.

Uma observação: A crítica deixo claro é do filme, e não a banda.

Por: kika - @kika_a

Across The Universe.

Quando fala-se em musical, você pensa em algo chato muito clássico ou logo lembra de filmes idiotas no estilo de High School Musical. Esqueça seu conceito sobre musical e assista esse filme. Além do filme ser um musical dos Beatles, o engraçado é que a história e os personagens todos são baseados na obra dos Beatles, o que deixa o musical mais empolgante ainda. A história começa com Jude um jovem inglês que mora em Liverpool, e vai atrás do seu pai nos EUA, e lá toda história acontece, ele conhece o Max que é um estudante rebelde, torna-se muito amigo dele e apaixona-se por sua irmã Lucy, ela por sua vez envolvida em muitos protestos culturais contra a Guerra do Vietnã. Fora algúns personagens visivelmente inspirados na Janis Joplin (Sadie) e no Jimi Hendrix (Jojo). É impossível, eu falar desse filme e não mencionar a "perfeita" trilha sonora. Versões de Strawberry Fields Forever, Revolution e Something até mesmo fãs fanáticos dos Beatles (posso me colocar nessa categoria) acham os arranjos musícais bem melhores que os originais. Sem contar a incrível participação especial do Bono do U2 que canta a música "Lucy In The Sky With Diadmonds". Não só assistir esse filme, escute a trilha sonora também. Abaixo o trailer do filme, e o "meu momento pessoal" do post é a versão de "Strawberry Fields Forever" versão do Filme (que eu acho incrível), cantada pelo Jim Sturgess.

Trailer - Across The Universe

Strawberry Fields Forever (Jim Sturgess) - Across The Universe

Quase Famosos.

Assisti esse filme ha muito tempo atrás porém não tinha prestado atenção na genialidade dele. Filmes com linha rock dos anos 70 é tudo, e nada mais que esse filme para mostrar.

Você é fã de rock dos anos 70? assista esse filme. Um filme meio auto biográfico porque o Diretor do filme Cameron Crowe, escreveu na Rolling Stones na sua adolescência e acompanhou a banda Led Zeppelin em sua turnê. No filme a banda fictícia Stillwater é uma mistura de todas as bandas dos anos 70, basicamente a mesma lifestyle. Porém a base em si é Led Zeppelin, é fácil a percepção pela trilha sonora, a música que a banda fictícia gravou Fever Dog e a música do Led, Black Dog, sem contar as visíveis influências no vocal e na sonoridade, mas é óbvio nada vence o Led. O filme ganhou o Oscar em 2001 de melhor roteiro, Globo de Ouro e vários prêmios nesses festivais aleatórios. Sem contar que a trilha sonora do filme é ótima, impossível escutar Tiny Dancer do Elton John e não lembrar do filme, fica a dica aí galera. Abaixo o trailer, porém não encontrei o trailer com legendas, porque esse filme já tem uns 10 anos!