Moda: O Grunge na Atualidade

O estilo Grunge é repleto de miscigenação, criado no final dos anos 80 (inspirado no visual de Kurt Cobain, vocalista do Nirvana), o estilo não é pesado como no punk, e está de volta com retoques despojados e fashion. Um estilo que juntou todo o acervo que antes fora usado por, Elvis Presley, Angus Young, Janis Joplin, Kurt Cobain, Axl Rose, Cindy Lauper entre outros cantores, que foi na maioria a inspiração para esse estilo que criou diversas controversas por ser um estilo que impulsionava a rebeldia dos jovens dos anos 90. No estilo grunge, o que conta mesmo é um bom jeans surrado, camisa xadrez, e adereços de couro, e um velho tênis All Star, ou mesmo o Converse. Essas peças se tornaram o logo estilo e fazem elas serem peças vintage, como o jeans e os All Star.

Nirvana - Smellls Like Teen Spirit

Vamos por a criatividade pra fora e abusar, ousar e misturar peças tais como: casacos, camisas de flanela xadrez, jeans, tricô, renda, couro, e uma boa dose de rebeldia no seu estilo. Vamos citar também acessórios como, tocas e luvas de lã ou tricô, e o melhor disso é que, garotas e garotos podem aderir esse estilo, até porque é um estilo mais masculino do que feminino, porém como nós meninas adoramos dar uns retoques aqui e alí fora adaptados às mulheres, e é possivel deixar o visual mais sexy e bem feminino, misturando com estampas florais, trânsparencias, tops, saias, shorts rasgados com a barra desfeitas, e coletes.

Vamos para alguns conceitos para se jogar mesmo ao grunge é observar bem ocerto e o errado.

Certo: jeans + camiseta + camisas xadrez + camisa xadrez + All Star ou coturno, outras peças, pode deixar sim, um look pesado, o que mostrará rebeldia, e para penteado, use aquele desorganizado, bagunçado totalmente desprovido do civilizado e arrumado, mas é claro, tenha a atitude de um!

Errado: uso de acessórios tais como; brincos exagerados, o mais discreto que for, pois exageros em brincos não faz parte do grunge, relógios em prata ou em ouro, use um com adereços em couro. Não use black total, senão estará fugindo do grunge e indo para o gótico.

Cabelo: Bagunçado, mais aquele jeito em que você o deixa bagunçado.

Maquiagem: um lapís de olho forte, e pode até passar um batom vermelho, pra dar um olhar sexy e rebelde.

Dica: Inpire-se e se jogue no rock’n’roll, e bora para a melhor parte as bandas que podem te influenciar; AC/DC, Nirvana, Pearl Jam, Guns ‘N’ Roses, e claro as mulheres não poderiam ficar de fora né meninas ; Janis Joplin, Cindy Lauper. Pronto? Agora é só curtir.

Por Letícia Maiara

Poesia com Rock And Roll

Jean-Nicolas Arthur Rimbaud, esse é o nome de um dos maiores nomes da poesia francesa e mundial, por que não. Grande parte de suas obras mais famosas foram criadas ainda em sua adolecencia, sendo chamado até mesmo de “um jovem Shakespeare”. Porém aos 20 anos de idade, o jovem prodigio dessistiu da carreira literaria, contudo suas obras inspiraram artistas em diversas areas, como na música, arte moderna e na própria literatura, é claro.

Arthur Rimbaud nasceu em Charleville, Ardennes nordeste Frances. Era de uma familia de classe média, filho de Vitalie Rimbaud e Capitão Frédéric, combatente na conquista da Argélia. Logo após o nascimento da quinta criança na familia Rimbaud, o Capitão foi embora, abandonando a familia. Crescendo separadamente de seu pai, é evidente em seus escritos Rimbaud nunca se sentiu amado por sua mãe.

Era um garoto impaciente, porém brilhante. Com seus quinze anos de idade ganhou muitos prêmios e compôs versos originais e diálogos em Latim. Em 1870 seu professor Georges Izambard se tornou seu mentor literário, e seus versos em francês começaram a melhorar rapidamente.

Ele fugia freqüentemente de casa e possivelmente se unido, por pouco tempo, à Comuna de Paris de 1871, que foi retratada em seu poema L'orgie parisienne (“A Orgia Parisiense”); pode ter sofrido violências sexuais por soldados bêbados da comuna, segundo o que dizem estar tratado em seu poema Le cœur supplicié (“O Coração Torturado”), tal fato é pouco provável já que Rimbaud continou a apoiar os Comunistas escrevendo poemas que simpatizavam com suas reivindicações. Nesta mesma época, Rimbaud se tornou anarquista, começeu a beber e tirar sarro da burguesia local.

O poeta promissor retornou a Paris por um convite do poeta simbolista Paul Verlaine (depois de Rimbaud lhe mandar cartas com exemplos de seus trabalhos) e residou brevemente em sua casa. Paul, que era casado, se apaixonou pelo adolescente calado, de olhos azuis e cabelo castanho-claro comprido. Os amantes levaram uma vida despreocupada, regrada a absinto e haxixe. Escandalizando o círculo literário parisiense por causa do comportamento ultrajante de Rimbaud que continuava a escrever notáveis versos visionários.

O casal passou algum tempo em Londres, vivendo em meio à pobreza juntos, até Verlaine voltar para Paris. Entretanto, a saudade do jovem de olhos azuis foi tanta que eles se encontraram em um hotel, porém o encontro foi desastroso. Ambos reclamando do comprotamento do outro, Verlaine bebeu o suficiente para dar dois tiros em Rimbaud, apenas um o acertou, no pulso. O incidente não abalou o relacionamento deles, quando o casal ia viajar junto e Verlaine se comprotou como um louco, Rimbaud não aguentou e mandou um policial prende-lo.

Rimbaud retornou a sua casa em Charleville e completou sua prosa Une saison en enfer (Uma Estação no Inferno), considerada pioneira nas instâncias do simbolismo moderno e escreveu uma descrição sobre sua vida de drôle de ménage (farsa doméstica) com Verlaine. Apartir dai, o poeta seguiu por uma longa tragetoria de viagens mundo a fora.

Rimbaud desenvolveu sinovite em seu joelho direito e, subseqüentemente, um carcinoma no mesmo joelho. Seu estado de saúde o forçou a partir para a França, onde foi admitido num hospital em Marseille, e ali teve sua perna amputada. No pós-operatório foi descoberto que Rimbaud sofria de câncer. Após uma curta estada na casa de sua família, voltou a viajar para a África, mas sua condição médica piorou durante a viagem, e logo foi readmitido no mesmo hospital em Marseille. Lá, após algum tempo de sofrimento e eventuais visitas de sua irmã Isabelle, Rimbaud morreu, com apenas 37 anos, e seu corpo foi enterrado no jazigo da família em Charleville.

Por Leonardo - @leonardCocain

Agridoce, um som interessante

Os já acostumados em assistir Mtv e a Mix TV devem conhecer o projeto Agridoce, de autoria da boa e velha Pitty e o guitarrista Martin(também da banda Pitty). Nas palavras da própria Pitty “esse projeto foi feito apenas por prazer, por diversão e não tínhamos a intenção de mostrá-lo a ninguém”; fato é que Pitty deu um tempo na turnê “A Trupe Delirante em Turnê” para a gravação, execução e divulgação de seu projeto.

Um pouco diferente do som que estamos acostumados a ver Pitty e sua banda tocar, o projeto Agridoce possui um ritmo folk, pop e extremamente intimista, o disco lançado no fim de 2011 carrega o nome do projeto e contém 12 faixas incluindo a primeira música de trabalho, “dançando”, faixa cuja foi executada a exaustão em algumas emissoras de TV já citadas. Alem de faixas em português e inglês, o disco também conta com uma faixa em francês(Ne Parle Pas). Pitty deixou claro sobre Agridoce, afirmou que o projeto não tem nada semelhante à Banda Pitty, nos shows do Agridoce irá tocar somente faixas do projeto, ela não juntara a Banda Pitty com o mesmo.

Recentemente, Pitty e Martin tocaram as músicas “130 anos” e "Embrace The Devil" no grande programa de 5 minutos “Quiosque do Thunder” na Mtv.

Fica a minha dica, ouçam sem moderação!

Sequência de faixas do disco:

1. Embrace The Devil
2. Dançando
3. Say
4. Romeu
5. 20 Passos
6. Ne Parle Pas
7. Upside Down
8. Epílogos
9. Rainy
10. 130 anos
11. O Porto
12. Please, Please, Please, Let Me Get What I Want

Agridoce cantando "130 anos" no programa de verão Quiosque do Thunder

Por Guilherme - @gui_morce

7 dias com Marilyn

Mais uma vez Marilyn Monroe ganha espaço na telinha e é "protagonista" de mais um longa metragem. Desta vez a história não é só sobre ela, e não é biografica mesmo o fato sendo verídico. Fala sobre a passagem de Marilyn pela Inglaterra e o romance que ela teve com o assistente do prestigiado cineasta e ator Laurence Olivier, Colin Clark. O filme chama-se "7 dias com Marilyn" e o elenco está rechado de grandes nomes do cinema: Michelle Williams, Kenneth Branagh, Judi Dench, Eddie Redmayne, Dougray Scott, Julia Ormond, Dominic Cooper, Derek Jacobi e até Emma Watson a eterna Hermione Granger da Saga Harry Potter está no elenco. O Filme é tão babado que teve 3 indicações ao Globo de Ouro (incluindo melhor atriz) mesmo antes de ter sido lançado. Tire uma casquinha do filme com o trailer abaixo:

Depois de assistir ao Trailer, tenho certeza que teve a mesma sensação que eu: dá uma vontade imensa de assistir! E se você é um daqueles curiosos, e que adora filmes biográficos como eu, saiba que este não é primeiro filme em que a "mulher mais bonita do século" é relatada, "A vida e Morte de Marylin" (Longa metragem Biográfico autorizado) entre tantos outros documentários e biográfias não-autorizadas são encontradas facilmente na internet. "7 dias com Marilyn" está previsto para lançar nos cinemas no dia 23 de Março, ainda falta um tempo, ou seja, enquanto isso aprimore seus conhecimentos sobre a Marilyn e segure a ansiedade, tenho certeza que valera a pena pois este filme promete!

Por Kika - @kika_a

Carnaval acabou agora é Rock And Roll!

É galera, carnaval acabou! não tem mais desculpas para você dançar axé! Chega de samba, funk, pagode e derivados, este evento é para você que quer se purificar de novo e tirar todo o espiríto carnavalesco da sua mente, nada mais justo do que uma noite com o bom e velho e super digno ROCK AND ROLL, e não é qualquer rock and roll, para ser mais especifica com o REI, Elvis Presley! O Jukebox bar promoverá hoje sabado, dia 25/02 uma noite só com músicas do Elvis. Para você que ainda não conhece o Jukebox bar saiba que é uma bar retrô que toca muito Rockabilly e está localizado na zona sul da cidade de São José dos Campos na Av. Cidade Jardim no bairro Bosque dos Eucaliptos. Então se você está sem rumo na noite do sábado, não se acanhe, vá para o Jukebox Bar. Não tem convites, ou seja é só chegar, se acomodar e tomar sua cerveja bem gelada! Abaixo o cartaz com informações mais detalhadas:

E pra animar abaixo o vídeo que adimito ser o meu preferido do Elvis, a música mais conhecida Jalihouse Rock:

Por Kika - @kika_a

The Black Keys - Um som de personalidade

Salve a massa!

Meu nome é Carlos Eduardo, mas estarei comunicando até vocês por Cadu. Estarei uma vez por mês realizando resenhas de álbuns e recomendações de artistas/gêneros/bandas que não são muito conhecidas na mídia popular. Sem mais delongas vamos estrear com qualidade...

The Black Keys - Um som de personalidade

The Black Keys é uma das minhas mais prazerosas descobertas nessas idas e vindas de vida musical. Norteados por todo tempo pela maçante pressão da mídia comercial, dificilmente você poderá ouvir um som desses nas rádios disponíveis hoje, por quê? Porque não é o tipo de música que hoje faz dinheiro rápido e leva multidões a êxtase de orgasmos múltiplos em nosso país.

A banda é formada pelos artistas Dan Auerback (vocal/guitarra) e Patrick Carney (bateria/produção)... Sim apenas duas pessoas foram necessárias para se criar uma atmosfera sonora simples, mas intensa. Desde 2001 na estrada, a banda é originada da cidade de Akron, Ohio. Se eu pudesse me atrever a rotular a sonoridade gerada por esses caras, me atreveria a dizer que blues-rock e garage rock define bem cada faixa produzida. A guitarra tocada por Dan nos faz viajar através do tempo, nos remetendo em poucos segundos a ir ao começo do século e ao começo dos anos 2000 trazendo toda a nostalgia de uma música que antigamente era tocada de forma diferente. Mas porque insisto que você dê um carinho especial a este som? Blues, Jazz, rock’n’roll são gêneros pouco explorados hoje na mídia popular. Não digo que ninguém mais faz mais esse tipo de música, pois seria uma hipocrisia sem tamanho, mas estes cenários hoje estão muito fechados e particulares, então dificilmente esse tipo de música hoje chegará a seus ouvidos pelos meios de comunicação populares com a mesma facilidade que o pop de Lady Gaga, o dubstep de Skrillex chegam até você. Para você que se preocupa não só com a sonoridade das músicas, mas também com as letras, fique despreocupado, pois a poesia da vida real é cantada com uma intensidade sem tamanho. Para provar o que estou falando segue

abaixo o clipe da música Tighten Up do álbum Brothers, possivelmente a música que colocou a banda para os olhos da mídia:

The Black Keys possui 8 ábuns gravados em estúdio são eles:

The Big Come Up (2002) Thickfreakness (2003)

The Moan (2004) Rubber Factory (2004)

Magic Potion (2006) Attack & Release (2008)

El Camino (2011) Brothers (2010)

É isso pessoal. Espero que tenham gostado desta recomendação. Abaixo seguem algumas referências caso vocês se interessem:

http://www.theblackkeys.com/

http://www.myspace.com/theblackkeys

http://www.youtube.com/user/theblackkeys?feature=watch

Por Cadu - @celgs

Sugar Kane em São José dos Campos!

Criado em Curitiba, em 1997, o Sugar Kane é uma das bandas de mais destaque do hardcore brasileiro, tendo lançado nove álbuns de estúdio. Formada por Alexandre Capilé, André Dea, Rick Mastria e Flavinho Guarnieri, o conjunto paranaense já tocou pelo país inteiro e chegou a passar dois anos em turnê no exterior. Em 2004, um show no Hangar 110, em São Paulo, foi registrado e depois lançado no DVD. '469DCM'. Agora eles estão com um novo EP e chama FUCK THE EMO KIDS produzido pelo Vj da MTV Chuck Hipólito. E você que não sabe neste domingo no dia 26, eles irão tocar aqui em São José dos Campos na Hocus Pocus evento realizado pela Produtora Incore nossa parceira. O evento irá contar também com mais três bandas de rock aqui da região a Carpe Banda, Dora e a Shy Drop. Não esquece dia 26 de Fevereiro, neste domingo a partir das 17h na Hocus Pucos SUGAR KANE. Então corra logo para garantir o seu ingresso, pois já estão acabando, a nossa colaboradora Karen Bustamente está vendendo ingressos, quem tiver interessado a procure, antecipado 10 reais e na porta 15 reais. Abaixo uma música do Sugar Kane pra animar vocês.

Por: Kika - @kika_a

INSPIRE-SE: Amy Winehouse!

Amy Jade Winehouse, nasceu em Londres em 14 de Setembro de 1983 - Londres, 23 de Julho de 2011 - de familia judia e com a sua voz linda e seu jeito meigo de ser, consquistou o mundo inteiro, um talento incomparavél, sua músca eclética de gêneros musicais como Soul, R&b e Jazz. Ingressou sua Carreira em 2003, lançando seu primeiro single, Stronger Than Me, que alavancou na posição 71º na UK Singles Chart, e logo promoveu seu primeiro album de estúdio, Frank, lançado em 20 de outubro de 2003.

O segundo single, Take The Box, lançado 12 de janeiro de 2004, disparou nas rádios também, assim como o terceiro single In My Bed. Meses depois veio o quarto single, You Sent Me Flying, e assim terminou seu trabalho com o album Frank. Amy lançou mais dois singles, Pumps e Help Yourself. E claro não podia faltar o segundo álbum de estúdio, Back to Black ficou em primeiro lugar no Brasil e na França, com mais de 1.000.000 milhão de cópias vendidas nos dois países juntos. "Rehab" além de ser a música mais conhecida da cantora, a canção ficou em 9º lugar na Billboard Hot 100 e em 1º na Los 40 da Espanha. Também ganhou certificação de platina por mais de 120.000 mil cópias vendidas. Após o estrondoso sucesso de Rehab, Amy voltou com mais um hit, lançando como single You Know I'm No Good em 2007.

No ano seguinte, em 2008, Amy enfrentou sérios problemas com a saúde e a polícia. Shows tiveram de ser parados por conta da bebida, imagens de Amy se drogando, indas e vindas, e logo quando estava disposta a parar fez sua última aparição para o públco no show da Dionne Bromfield, afilhada de Amy Winehouse.

O look de Amy Winehouse trás uma mistura diversificada: os olhos cobertos por um forte delineador que lembrava o visual de cantores de rock; o cabelo (característica mais marcante no seu visual) era inspirado nos penteados das divas dos anos 1950/60; as roupas eram modernas. Suas roupas eram simples, sapatilhas de balé estavam quase sempre com a cantora.

Tendência Amy nas ruas : Amy desenhou alguns looks para Fred Perry, como estas fotos abaixo, e estão a venda MENINAS!

Site: http://www.fredperry.com/women/amy-winehouse/

Cabelos:

O cabelo da cantora tinha um topete exagerado feito com enchimento e uma mecha, muitos cabeleireiros fazem esse penteado que lembra a década de 50, 60 com palha de aço embutido na cabeleira. Amy também usava lenços amarrados na cabeça.

Maquiagem:

A maquiagem também era seu ponto forte, os olhos fortemente delineados e na maioria das vezes usava batom clarinho. Outro destaque vai para sua pinta no lábio superior do lado esquerdo, também sua marca registrada.

Look

Amy Winehouse usava vestidos colados no corpo com cintos e sapatos estilo peep toe ou sapatilhas, shorts jeans curtos com camisetas.

• Inspire-se em Amy e use saias de cintura alta, cintos, blusinhas de botão e regata, e uma blusa embutida como vestido.

Sapatos

Sapatilhas de Bailarina, sapatos Mocassins, saltos altos.

Sapatos Mocassins, eu acho lindo!

Por: Leticia Maiara

O CARNAVAL ROCK N’ ROLL JOSEENSE

Hey você aí! É, você mesmo! Você que ainda não decidiu o que fará no carnaval, você que provavelmente ficará em São José ou nas proximidades. Que tal participar de um festival carnavalesco diferente e prestigiar a cena rock joseense? É, isso mesmo! Você não está lendo errado, ROCK NO CARNAVAL JOSEENSE! O HOCUS POCUS Estúdio & Café em parceria com a produtora MAB e Melody Box, organizou um festival de cinco dias, FIVE FUCKING DAYS! O Festival Revel, que pode ser uma alternativa pra você que não curte toda a badalação do carnaval, que prefere ficar longe das tradicionais marchinhas, do axé, do funk, da pegação exagerada e etc. O Revel oferecerá, além de Tributos a bandas consagradas no cenário mundial, sons autorais de bandas locais e do Brasil inteiro. O Festival Revel saiu até na famosa Rolling Stone. Olha a cena joseense crescendo, galera! Confira a matéria E aí, curtiu? Seguem informações sobre os cinco dias de “folia”:

ATRAÇÕES :

Sexta-feira, 17 de fevereiro:

TRIBUTOS: Alice in Chains e Radiohead

BANDAS CONVIDADAS: Maldita e Elegia + UMA ATRAÇÃO MB!

Sábado, 18 de fevereiro:

TRIBUTO: Queens of The Stone Age

BANDAS CONVIDADAS: Pulsaris, Alarde, O Disco Voador + ATRAÇÃO MB

Domingo, 19 de fevereiro:

TRIBUTO: Ramones

BANDAS CONVIDADAS: Zumbis do Espaço, Ariel e os Invasores de Cérebros, Pil S/A + ATRAÇÃO MB

Segunda-feira, 20 de fevereiro:

BANDAS: Trilhas e Raízes, Distúrbio Verbal, MJ7, Undecutz + ATRAÇÃO MB

Terça-feira, 21 de fevereiro:

TRIBUTO: The Strokes

BANDAS: Aeromoças e Tenistas Russas, Inplastika, Evolua, LaNova

Todos os shows começarão as 22h, no Estúdio & Café Hocus Pocus, localizado na Rua Paraibuna, 838, Jardim São Dimas em São José dos Campos. Os ingressos são individuais e custam R$15/dia ou você pode optar pela opção do pacote de R$50 para os cinco dias de festival. Há também o RevelPass, no valor de R$50, válido para os cinco dias. O pacote inclui 5 ingressos + 1 cd + 1 adesivo. Mais informações em:

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E-MAIL: mabmusicbr@gmail.com

E aí, vamos? Tem certeza que vai ficar moscando em casa e perder um festival assim?

Por Karen Bustamante - @kbustamantee

A dica: O novo cenário indie

A cada ano que passa o rock passa por reformulações, tudo isso devido a nova 'safra' de bandas que vem surgindo, e você que esta cansado de ouvir as mesmas musicas de sempre, aqui vão algumas dicas de bandas promissoras que vão surgindo e algumas que estão há algum tempo no mercado mas só agora conseguiram alavancar a carreira.

Bandas como The Strokes, The Killers, Arctic Monkeys que servem de inspiração para novas bandas, como é normal pois todos passam por esse chamado processo de 'inspiração musical' uma banda que faz sucesso, com um estilo diferenciado e outras bandas que vão surgindo tentam embarcar nessa onda, mas claro, isso sem deixar as origens independentes de lado como ter o total controle do seu estilo musical e também o controle de sua carreira, que se baseia na forma de divulgação de sua música, basicamente em turnês, radios independentes e claro, na internet. (Ex: Arctic Monkeys que devem grande parte do sucesso a uma conta criada no my space por fãs)

E com essa valorização atual da musica indie, novas e boas bandas vão surgindo nesse cenário, mas como esse estilo musical não se prende apenas a um gênero, existem diversos tipos, para cada gosto.

Aqui vão algumas dicas de bandas que vem surgindo e agradando:

Arcade Fire: Uma ótima banda de indie rock, que foi fundada em 2003 por Win Butler e Régine Chassagne. A banda como podem perceber ja está há algum tempo no cenário, com 3 discos gravados, a banda conseguiu recentemente seu reconhecimento com o album The Suburbs, considerado o "Álbum do Ano" de 2010 no 53ª Grammy Awards.

The Black Keys: Outra ótima banda que ja está a um bom tempo no cenário e vem conseguindo seu reconhecimento fora dos EUA, são os The Black Keys... uma dupla americana formada pelo vocalista/guitarrista Dan Auerbach e pelo baterista/produtor Patrick Carney. A banda foi formada no ano de 2001 e tem incríveis 9 albuns de estúdio, logo em 2002 em seu álbum de estréia, The Big Come Up, a banda fez muito sucesso para uma banda de rock independente, mas o álbum que colocou a dupla americana no gosto da galera foi o Brothers lançado em 18 de Maio de 2010. A Revista Rolling Stone colocou Brothers na posição número 2 nos Melhores Álbuns de 2010, e Dezembro de 2010, a Spin nomeiam os The Black Keys como Artista do Ano para 2010.

The Vaccines: E como não falar da banda promissora que vem surgindo a todo vapor, direto de Londres, The Vaccines. A banda foi formada em 2010 e ja tem na conta o ótimo álbum de estréia What Did You Expect From The Vaccines? que foi lançado em março de 2011. A banda vem sendo muito elogiada no cenário musical e costuma ficar nas paradas das radios britânicas, uma ótima dica para quem curte o bom e velho 'british rock'. A banda ficou em terceiro na votação da BBC Sound of 2011.

The Naked and Famous: Outra banda nova porém muita boa que vem surgindo e ganhando espaço na mídia. The Naked and Famous é uma banda neozelandeza formada em Auckland no ano de 2008, a banda passou por algumas mudanças como entrada de membros novos para finalmente em 2010 lançar o seu primeiro álbum Passive Me, Aggressive You. No mesmo ano lançaram seu primeiro single do álbum "Young Blood", que estreou na parada da Nova Zelândia em primeiro lugar. Em dezembro de 2010 a banda foi citada como revelação em um artigo intitulado "Sound of 2011" publicado pela BBC. A banda venceu várias categorias no "New Zealand Music Awards" de 2011 sendo o destaque da premiação.

Uma pequena curiosidade sobre a banda: A música "Young Blood" está no trailer de um dos episódios da série britânica Skins.

Vampire Weekend: Por último, mas não menos importante temos a banda americana Vampire Weekend, formada em Nova York em 2006. O grupo tem grande influência da música popular africana e a música ocidental clássica, descrevendo seu gênero como "Upper West Side Soweto". Com músicas animadas e clipes considerados extrovertidos, os garotos de NY vem conquistando reconhecimento, foram declarados “A Melhor Nova Banda do Ano” pela revista Spin em março de 2008. O primeiro álbum de estúdio "Vampire Weekend” que carrega o nome da banda, foi lançado em 2008 e com ótima repercussão principalmente nos EUA e Reino Unido. O segundo e último álbum da banda o "Contra" lançado em Janeiro de 2010.

Essas foram algumas das ótimas bandas que estão surgindo no cenário Indie. Para aqueles que estão atrás de novas bandas e sons variados, aqui fica a minha indicação, ouçam sem moderação!

Por Jean Tosatti - @lastnite_

TATUAGEM – A arte dominando o corpo

Oi gente! Eu sou a Karen Bustamante e também vou começar a escrever aqui. Estava num dilema, pensando no que eu poderia escrever nesse meu primeiro post. Pensei em diversas coisas e acabei chegando nesse assunto, que está cada vez mais presente na galera rock n roll, e também nos outros tipos de cultura, tribos, turmas e etc. Que é a tatuagem. A tatuagem, também conhecida como “tatoo” na sua forma em inglês, é a arte da pigmentação na pele -uma das bodymodifications (modificações corporais) mais conhecidas e cultuadas no mundo todo.

Muitas vezes, ao contrário do que a maioria pensa, as tatuagens não apresentam significado algum, como diz Jamie Peck num artigo publicado pelo The Gloss chamado “stop asking me what my tattoos mean” (“pare de me perguntar o que minh as tatuagens significam”). Diversas vezes, são apenas desenhos bonitos que a pessoa viu e decidiu marcá-los em sua pele. Mas é claro, que não são todos os casos assim. Tem gente, que realmente se tatua por significado particular. E, mesmo as pessoas que tem coisas sem significado particular, têm algo significante. Não se pode generalizar tudo.

E aí você quer fazer alguma coisa? Aqui vai algumas dicas! É essencial o pensamento na hora da escolha. Principalmente, se for sua primeira tatuagem. E, alguns cuidados devem ser tomados!

Você precisa conhecer de perto o estúdio no qual você irá se riscar, não faz mal você entrar e pedir pra conhecer as intalações, se há estufas esterilazodoras e etc. Procure conhecer o profissional, afinal, ele será o responsável pela bela arte ou pela péssima arte que você carregará pelo resto de sua vida, e também procure saber/conhecer alguns clientes deste profissional, veja seus trabalhos e resultados pra certificar-se que vale muito a pena. Os materiais utilizados precisam ser de procedência confiante, e os que são reutilizáveis precisam estar devidamente esterilizados.

Hoje em dia, há muitos “modismos” com relação a tatuagem, como podemos perceber. Infinitos, estrelas, fadas, borboletas, corações, claves e etc estão cada vez mais presentes em nosso meio. Uma dica minha é: se você quer se tatuar, é importante ser você mesmo! Leve em consideração tudo o que você gosta, seu jeito, sua personalidade e principalmente SEJA AUTÊNTICO! Se você pretende escrever algo, escolha uma fonte bem bonita. Para palavras e frases, leva-se em consideração o tamanho da escrita e o local onde será feito. Geralmente, uma única palavra em um lugar grande, é feita em fontes grandes e bem trabalhadas, como por exemplo nas costas. Agora, se você quer fazer algo no pulso, as fontes são menores e menos trabalhadas. É importante que as letras sejam legíveis também! Muitas pessoas optam por tribais e faixas maori, que são muito bonitas.

Arraia maori nas costas

Há dois tipos em alta - principalmente no meio alternativo, rock n roll, ou seja lá como “nos denominamos” – que são os desenhos old school e os new school. E, dentre eles, podemos ver as caveiras mexicanas, os diamantes, caravelas, desenhos psicodélicos e etc.

Aqui vão exemplos de old school e new school:

Tatuagem old school na panturrilha

Tatuagem new school na manga

Minha tatuagem, tem um significado para mim. Eu tenho escrito a palavra “NEVERMIND” no peito do meu pé direito, que na tradução literal seria “não importa”, “deixa pra lá”, “tanto faz”. Mas, pra mim não é apenas isso. Sou muito fã de NIRVANA desde os meus 7 anos e sempre fui apaixonada por bodymodification em geral, e desde pequena quero alguma forma de eternizar meu amor pela banda, então no ano passado o melhor álbum da história completou 20 anos e eu pensei ‘por que não fazê-lo em mim?’.

MEU NEVERMIND

E, Luz trabalhando no meu pézinho.

Nossa colaboradora Letícia Maiara, também te uma tatuagem.

Se não me engano, é a fórmula estrutural do café ou cafeína, no braço da nossa futura química!

Enfim, pessoal é isso! Espero ter esclarecido alguma coisa e que vocês gostem do meu primeiro post. E, desculpa se ficou um tanto comprido. Eu juro que vale a pena ler!

Por Karen Bustamante - @kbustamantee

Rolling in the gold!

Como em todos os anos, em fevereiro rola a premiação do Grammy e consequentemente tornou-se o assunto mais comentado nos últimos dias na indústria da música. Em 2012, a quinquagésima quarta edição do Grammy consagrou Adele (sim, “A jovem cantora britânica de 23 anos”, é o que dizem em TODOS os telejornais). Adele ganhou 6 dos 6 prêmios os quais havia sido indicada, são eles: Melhor álbum(21), melhor gravação(Rolling in the deep), música do ano(Rolling in the deep), melhor performance pop solo(Someone like you), melhor álbum pop vocal(21) e Melhor vídeo musical - versão curta (Rolling in the deep).

O álbum “21” já esteve no topo das paradas americanas por 18 semanas não consecutivas, já vendeu mais de 17 milhões de copias e é o álbum mais bem sucedido desde 1992 quando o álbum com a trilha sonora do filme “O guarda-costas” permaneceu por 20 semanas no topo das paradas. Adele junto de sua gravadora e seus produtores conseguiram produzir um álbum comercial, porem, um bom álbum.

Também levaram alguns prêmios: Foo Fighters(5 prêmios), com dois prêmios ficaram Taylor Swift, BonIiver, Cee Lo Green, The Civil Wars e Tony Bennett. Jay-z e Kanye West, Chris Brown, Lady Antebellum, Skrillex, Corinne Bailey Era entre outros tambem ganharam um Grammy.

Alem da premiação, Adele, Rihanna e Coldplay, Katy Perry, Nick Minaj, Taylor Swift, Bruno Mars, Jason Aldean e Kelly Clarkson, Tony Bennett e Carrie Underwood, David Guetta, Chris Brown & Lil' Wayne e Foo Fighters e Deadmau5, Maroon 5 e Foster the People, Bruce Springsteen e Dave Grohl , e os clássicos Paul McCartney, The Beach Boys se apresentaram na cerimônia. O Grammy também prestou a sua homenagem as falecidas Amy Hinehouse, Etta James e Witnhey Houston.

Vale lembrar que o Grammy vem perdendo seu prestígio a alguns poucos anos devido a grande maioria dos indicados serem constituídos por artistas extremamente comercias, não deixando espaço para artistas menos conhecidos que também produzem um bom material.

Por Guilherme Magalhães - @gui_morce

Carnaval e Pink Floyd!

HEY VOCE AÍ! você mesmo! Você que vive reclamando do carnaval, da safadeza, do axé, do samba e derivados... Fique sabendo amigo que nem tudo está perdido no Brasil, lá pelo Sul de Minas, em uma cidadezinha pacata chamada Pedralva surge a esperança em meio a tanto lixo. Você já ouviu falar do Bloco do Pink Floyd? Sim, você não leu errado O BLOCO DO PINK FLOYD tradicionalmente conhecido como The CarnaWALL. Por íncrivel que pareça esse bloco é super tradicional na cidade, é considerado o maior evento "floydiano" no Brasil e já está em sua 15° edição. Por tanto amiguinhos carnavalescos que estão tão perdidos quanto eu no carnaval, já sabem o que fazer né? Corra logo para comprar o seu ábada e vá pular carnaval dignamente. Os preços variam entre 22 a 27 reais, o evento acontecerá dia 21 de Fevereiro (exatamente daqui a uma semana) e começara ás 14h e só Deus sabe quando acaba rs. Lá tem muito camping então se você topa uma aventura, entra em contato com so caras que eles tem parceria com um camping, mas se você quer curtir saudavél Pedralva oferece várias pousadas, hoteis e etc. Abaixo o flyer do evento e vou deixar também todas as informações (facebook, twitter e etc). Espero ter ajudado!

Por: Kika - @kika_a

Naked Burroughs

William Seward Burroughs II foi um escritor, pintor e crítico social norte-americano. Mais um “membro” do grupo de escritores beat, tendo como base a sua escrita underground que o transformou em um dos padrinhos da geração punk dos anos seguintes.

O filho rebelde de uma familia sustentada pela indústria de máquinas calculadoras, Maquinas de Somar Burroughs, que evoluiu para o Burroughs Corporation. Burroughs estudou sempre em escolas particulares antes de entrar para a Universidade de Harvard onde faria o curso superior de artes. O periodo em que passou no Novo México foi muito estressante para o então jovem escritor. A escola foi um internato para os ricos, "onde os filhos dos grã-finos poderiam ser transformados em peças masculinas". Burroughs manteve um diário documentando uma atração erótica para outro menino. De acordo com as suas próprias palavras ele destruiu o diário, mais tarde, envergonhado de seu conteúdo. Devido ao contexto de repressão, onde ele cresceu e, a partir do qual ele fugiu, ou seja, uma família que “as demonstrações de afeto eram consideradas constrangedoras,", ele manteve a sua orientação sexual escondida até a idade adulta, quando, ironicamente, ele se tornou um escritor homossexual conhecido após a publicação de Naked Lunch em 1959.

Ele perdeu sua virgindade com uma prostituta em um bordel que ele frequentava regularmente. Enquanto cursava Artes em Harvar, Burroughs fez algumas viajens a Nova Iorque, onde foi introduzido a subcultura gay. Por fim, ele se formou em Harvard.

Seus pais, após sua graduação, decidiram dar-lhe uma mesada de $200 dolares, uma quantia apertada naqueles tempos. Ela foi o bastante para mantê-lo, e de fato garantiram a sua sobrevivência pelos próximos 25 anos. O subsídio foi uma passagem para a liberdade; e ela lhe permitiu viver onde ele queria e deixar seu emprego.

Alguns anos depois, Burroughs acidentalmente matou Joan Vollmer, sua então esposa, com um tiro na cabeça durante um jogo de “roleta russa”. Após o incidente, segundo o próprio, foi o fato crucial para o inico de sua carreira litararia.

A sua obra mais conhecida é Naked Lunch( Almoço Nu), seguida de Junkie. Grande parte de sua obra, denominada grotesca, tem caráter autobiográfico. Apesar de fazer parte da chamada geração beat, seus livros têm pouco em comum com o restante desses autores, já que a linguagem utilizada provém de fluxos de consciência durante o uso de alucinógenos.

Burroughs morreu em dois de agosto de 1997 de complicações de um ataque cardíaco que tinha sofrido no dia anterior. Ele foi enterrado no jazigo da família em St. Louis, com um marcador que o epitáfio "American Writer".

Curiosidade:

Burroughs aparece na capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos The Beatles. Burroughs teria gravado as suas fitas experimentais "Hello, yes, hello" no apartamento em que o ex-beatle John Lennon morou com Yoko Ono, no número 34 da Montagu Place, em Londres.

Participou de inúmeros álbuns, recitando poemas ou outros textos, incluindo trabalhos de Frank Zappa,Laurie Anderson, The Doors e Kurt Cobain.

Em 1981, gravou o álbum de spoken word intitulado You're the Guy I Want To Share My Money With, com Laurie Anderson e John Giorno.

Por: Leonard Cocain

O Glam Rock e suas influências na moda!

Olá galera linda e fashion do rock n roll, me chamo Letícia Barros estou estreiando no blog, e vou abordar temas sobre moda no geral. E bora falar do que é interessante!

Para começar vamos falar sobre o Glam Rock, esse lado luxuoso que transformou o rock mais adorado pelo público feminino e masculino também.

Vamos começar com a história, o Glam rock é marcado por fases que mudaram não só a história da música, mas da moda e da sociedade. Ali entre os Beatles, a febre do punk rock e a cultura hippie do Flower Power, surge um movimento pequeno, que verdade seja dita, influenciou bem mais do que produziu. O Glam Rock mudou a história do show business, criou novos estilos musicais e um novo gênero sexual na cara da sociedade.

O movimento surgiu na Inglaterra no final dos anos 60, pra ser mais exata, em 1967 com a formação da banda T-Rex, liderada pelo vocalista Marc Bolan pertencente ao movimento mod que nesse período já tinha perdido suas forças. Foi quando ele resolveu adotar um visual de brilhos, cores fortes, plumas, maquiagem e cabelos armados e longos. Também usou cartola muito, mas muito antes de Slash (do Guns n’ Roses). Em 1970 o glam rock já tinha criado suas raízes. Marc Bolan se tornou o maior ídolo do rock’n’roll inglês e os jovens começaram a copiar seu visual espalhafatoso. O mundo nunca tinha visto nada igual. Esse era o início de um novo movimento, o início também do que viriamos a conhecer como androginia, e hoje os jovens adotaram e fazem suscesso por aonde passam, inclusive no mundo da moda.

Enquanto isso, outro cantor, também inglês e ex-mod, conhecido de Marc que havia obtido um sucesso quase relevante na década de 60, quase caía no esquecimento. O nome dele era David Bowie e ele estava prestes a ser salvo pelo seus quase’s. Bowie era obstinado pela fama e em 1970 começa sua jornada pelo universo que o consagrou, o Glam Rock. Ele formou a banda The Hype, e lançou seu terceiro disco - “The Man Who Sold the World” (sim, daquela música que o Nirvana gravou) onde aparece na capa com cabelos longos e um vestido azul. Em 1972, já com o fim do The Hype, lançou o disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Starman, primeira música divulgada do álbum, fez com que o Reino Unido focasse todos seus olhos em Bowie. O disco era a bíblia do Glam Rock — brilho, saltos plataformas, metalizados, maquiagem, cabelos coloridos, glitter, geometria e androginia. O clima é futurista, mas vem de outros planetas.

Nos shows, Bowie contava a história do marciano Ziggy, num clima quase teatral.

Foi assim que o mundo conheceu os grandes espetáculos, onde os artistas usam e abusam de efeitos especiais, luzes, troca de roupa e elementos de palco. Nada disso existiria sem o Glam Rock. Bowie faz parte dos dias em que vivemos hoje, pois lá tras pensou nos dias de hoje e fez a sua marca na história.

E no Brasil , é lançado ícone do Glam – Secos & Molhados do então vocalista, Ney Matogrosso, mas em 1973 Marc Bolan morre em um acidente de carro, e nomesmo ano, Bowie interpreta a morte definitiva de Ziggy em um show. O movimento que estourou em 1970, já estava bem morno em 1975. Porém voltou com mais com bandas como Ke$ha, Lady Gaga, Scissor Sisters, Marilyn Manson.

Nas ruas de todo mundo a população aderiu o Glam rock nas suas vidas, virou tendência mundial, com makes exageradas, platformas nos anos 90, e nas temporadas de inverno de 2012 e no verão de 2013, com o estilo super futurista, metalizado, e makes fortes, criado pelo Bowie tem presença marcada nas coleções, como Balmain e Paco Rabbane, e claro chegou nas ruas com suas jaquetas, sapatos metalizados, e maquiagens metalizadas também. Quem não gosta de o modelo Oxford na cor prata ou dourada metalizado, com uma simples roupa preta. Digno!

Então se inspire, e brilhe esse guarda roupa ai!

• Jaqueta Dourada metalizada * linda!
• Blusinha Branca par
  a dar um contraste mais leve no look.
• Saia longa preta * Amo saia longa, e está com tudo em meninas.
• Bracelete dourado para que dar um contraste no look, pois é a parte de cima que mais interessa no look.
• Bolsa bege, bom em meu senso critico, prefiro uma bolsa preta pequena e discreta.

• make metalizada!

• Oxford metalizado Dourado * Digno.

• Oxford Metalizado Prata , os looks do canto mostram uma forma mais simples combinando o branco eo preto com o metalico, ja o do meio mostra uma forma mais descontraida e confortavél, que dica de passagem iria ficar lindo com qualquer cor de estampa listrada* Lindissimo

Por: Leticia Maiara